“洛一明是要干什么？”
“我怎么感觉他是要毁京剧啊？”
“不对不对，我觉得洛一明是要欲扬先抑，这小子总是不走寻常路，他的套路你永远猜不透。”
“是呢，洛一明这么一说，我倒对京剧的这期节目很感兴趣了，实际上，要不是我闺蜜来，我真的提不起兴趣的。”
……
台下的观众开始议论。
而洛一明的开场，让梅葆九先生也知道了，为何洛一明要和他谈那么久。
为什么洛一明一定要自己表态支持一下新京剧。
传统的京剧，的确存在洛一明说的这些问题。
这个问题是不可避免的。
在没有电视，电影也很贵，相声、快板、大鼓什么的都不够全面的情况下，作为当时覆盖面最广的大众媒体，京剧变成了承载意识形态宣传任务的最佳载体。
几十年前，大家聚在一起是讨论京剧的，剧情啊、唱腔啊、明星啊什么的，各种花边新闻，各种追星，圈内各种烂七八糟事儿。
跟今天是一样一样的。
自上而下的，大家都在推广京剧。
无论是行政性的，还是自发性的，或者其他性质的，全民追捧的情况下，京剧在那个时代火了。
而从前的京剧，可不全是陈腐的才子佳人，它各种类型片都有。
就像是今天的电影电视，武打、刑侦、言情、战争、历史、官场、惊悚，应有尽有。
那时的京剧也不都是墨守陈规的。
自己的父亲梅兰芳、还有其他名旦程砚秋、尚小云都排过现代装束的戏，一样受欢迎，甚至还有取材自印度民间故事的舶来品京剧。
曲调音乐也是与时俱进的。
就说杨宝忠除了京胡一绝。
当年在现代装束的戏里还能穿西装在台上用小提琴伴奏，曲调也都是新创的。
自己为何后来都是穿着西装表演。
梅葆九先生，也是想要告诉现代观众，他也有一个时尚观念，他也会创新京剧。
所以，以前的听京剧，变成了边听边看。
梅葆九先生也在表演上丰富了京剧的形式。
可纵然是这样，洛一明还是一针见血地指出了京剧的问题。
现在那些传统剧目，表现的角色，唱腔没有一个能让一个现代观众能根据自己的生活经验形成代入感。
这是可怕的。
而现今，即使是资深票友，也大多沉迷于技法，没见几个能对作品本身表现的人物和表达的情感产生共鸣。
这是悲哀的。
像洛一明说的，二十几年前，那时的人们，他们宁愿走好几个小时的路，也要去看戏。
现在，哪里还有年轻人会做这种傻事。
他们应该只会为了和女票看场电影，在售票门口排长队了。
时代过去了，京剧没落了。
虽然他不想承认，但洛一明的话，是让他不得不清醒。
亡羊补牢，为时不晚。
在那一刻，梅葆九先生决定，就帮助洛一明在这一期节目上，提倡年轻的京剧爱好者，去探索京剧新的表演形式。
或许，这才是真的挽救京剧的唯一出路。
在全场都在议论之时，洛一明还在讲着：“比起别的曲艺来，京剧可能是最不幸的那一个。”
“同样是时代都过去了，相声还存活在小剧场里，还存活在网络视频里，还能接地气，还有好角儿、好作品。京剧呢？可能除了资深戏迷，年轻人很少看到听到了。”